서론: 이 빛과 그림자를 활용한 미디어 아트 작품은 일상생활이 불확실성, 피로, 혼란으로 뒤덮였던 심각한 사회적, 정서적 압박 속에서 탄생했습니다. 이러한 배경 속에서 빛은 재해석되었습니다. 더 이상 단순한 물리적 현상이 아닌, 지지, 회복력, 그리고 공동체의 힘을 상징하는 존재가 된 것입니다.
이 빛과 그림자를 활용한 미디어 아트 작품은 일상생활이 불확실성, 피로, 혼란으로 뒤덮였던 극심한 사회적, 정서적 압박 속에서 탄생했습니다. 이러한 배경 속에서 빛은 재해석되었습니다. 더 이상 단순한 물리적 현상이 아니라, 지지, 회복력, 그리고 공동체의 힘을 상징하는 존재가 된 것입니다.
이 설치 작품은 발전기로 작동하는 상호작용형 빛과 그림자 예술 작품으로, 사람들이 간단하고 직관적인 행동을 통해 적극적으로 참여할 수 있도록 기획되었습니다. 핵심 개념은 아주 작은 빛의 파동조차도 타인에게 힘을 불어넣고 희망을 공유하는 데 기여할 수 있음을 보여주는 것입니다. 이 프로젝트는 한 해 중 가장 어두운 날인 동지에 시작되었는데, 이는 어둠이 극에 달하고 새로운 빛의 순환이 시작되는 순간을 상징합니다.
이 프로젝트는 수많은 사람들의 삶의 이야기가 매일같이 모이는 인구 밀집 지역의 중심 교통 허브라는 점에서 사회적으로 매우 중요한 의미를 지닙니다. 예술적 콘셉트는 자연광의 굴절 현상에서 영감을 얻었습니다. 유리 필터, 레이저 광학 장치, 모션 메커니즘, 그리고 특별히 개발된 소프트웨어를 결합한 맞춤형 시스템은 끊임없이 변화하는 빛과 그림자의 구성을 생성합니다. 각각의 시각적 상태는 고유하며 완벽하게 재현될 수 없는데, 이는 공간을 통과하는 각 개인의 특별한 경험을 반영합니다.
상호작용성은 이 프로젝트의 핵심 요소입니다. 방문객들은 디지털 인터페이스를 통해 색상을 선택하고 건물 외관에 자신만의 빛나는 흔적을 남겨 작품의 공동 창작자가 될 수 있습니다. 이러한 경험은 실내 홀로그램 설치물과 병행되는 온라인 디지털 활동을 통해 확장되어 물리적 공간의 제약을 넘어 참여할 수 있도록 합니다.
이 프로젝트는 빛 예술이 어떻게 정서적 연결과 사회적 지지를 위한 도구로 기능할 수 있는지를 보여줍니다. 맞춤형 기술, 상징적인 시간적 지점, 그리고 대중과의 상호작용을 결합하여 도시의 랜드마크를 공유된 표현의 플랫폼으로 탈바꿈시키고, 가장 암울한 순간에도 집단적인 빛이 결국 모여 빛을 발할 것이라는 믿음을 강화합니다.
프로젝트명: 빛을 나누다
프로젝트 위치: 우크라이나 키이우
조명 디자인: Expolight, 우크라이나
